Artista de la Semana: Pesado

Artista de la Semana: Pesado

Hoy en Scanner Sound rendimos tributo a uno de los grupos mas exitosos de México. Hemos elegido a Pesado como nuestro artista de la semana y aquí te presentamos algunos datos importantes de su carrera musical.

1.- El Grupo Que Vale Lo Que Pesa nació en 1993 en Monterrey Nuevo León, tierra de sus fundadores: Pepe Elizondo y Beto Zapata.
2.-En el año 2000 con los temas : “Pídeme” y “¿Cómo Le Hago?”, logran aparecer en el Ranking 10 de la revista Billboard, una de las mas importantes en Estados Unidos.
3.- En el 2004, luego de varios años en la cima del regional mexicano, lanzan “Rezaré”, un álbum compuesto por 12 temas de entre los que se desprende el que es considerado uno de los más importantes de la trayectoria de Pesado: “Ojalá Que Te Mueras”. Con esta producción, llevan a sus vitrinas otro disco de oro por sus altas ventas en México y Estados Unidos.
4.- Para finales del 2008, Pesado recibe la nominación para: El Grammy Latino en la categoría “Mejor Álbum Norteño” gracias a su disco “PESADO CORRIDOS: DEFENDIENDO EL HONOR”.
5.- En el 2018, de la mano de Remex Music lanzaron el álbum “Los Ángeles Existen”, del que se desprende el tema “Habla El Pasado” , cuyo video oficial ha sido visto más de 3 millones de veces.
Pesado es parte de la historia musical de nuestro país, el impresionante poder de convocatoria que posee quedo demostrado el pasado fin de semana cuando abarrotaron en 2 ocasiones la Arena Monterrey, uno de los recintos mas importantes de la sultana del norte.

Artista de la Semana: Los Socios del Ritmo

Artista de la Semana: Los Socios del Ritmo

La Historia musical mexicana no se entendería sin la presencia de agrupaciones que por su trayectoria han influenciado a generaciones, y esta es una de ellas, su nombre, está empapado de éxito.
Hoy en ScannerSound, te presentamos 5 datos importantes que quizá no conocías de uno de los grupos mas importantes de todos los tiempos: Los Socios del Ritmo.

5.- Los Socios del Ritmo fueron bautizados así el 2 de noviembre de 1962 en Campeche, su ciudad natal.
4.- En la década de los 70s impusieron un estilo peculiar con el éxito “Vamos a Platicar” así comenzaba una de las trayectorias mas importantes de la música mexicana. Este tema forma parte de la multipremiada cinta “Roma” de Alfonso Cuarón
3.- En 1985 Los Socios del Ritmo abrieron las puertas de las nominaciones al Grammy Latino al convertirse en la primer agrupación mexicana que apareció en una terna para llevarse este importante premio.
2.- En 1999 con el lanzamiento de “Llorar” tocaron los cuernos de la Luna, esta tema,desprendido del álbum homónimo, se posiciono en los principales Rankings de México, Estados Unidos y Centro américa durante varios meses consecutivos, incluso hoy, a 20 años de distancia, sigue siendo una de las canciones mas escuchadas.
1.- Los Socios del Ritmo Hoy es su más reciente producción, un cd y dvd en el que interpretan sus grandes éxitos acompañados por artistas de la talla de Alexander Acha, El Mimoso y Daniel Gutierrez, vocalista de La Gusana Ciega. Según cifras de Universal, la disquera detrás de este proyecto, las altas ventas obtenidas los tienen cerca del disco de oro.
Los socios del ritmo han demostrado que los embates de los años no son suficientes para apagar su carrera, una que se ha construido con esmero y sacrificio y que ha llenado con su música a los amantes del regional mexicano.

Artista de la Semana: Saúl Granados

Artista de la Semana: Saúl Granados

Desde el 2016 Saúl Granados trabaja para ganarse un lugar dentro de los artistas importantes del género regional mexicano. Su carisma y humildad son rebasados por su talento, eso que le permite componer e interpretar como pocos.
“Pero Querrás Volver” es el sencillo con el que busca abrirse las puertas y con el que llegó hasta las oficinas de ScannerSound.

Artista de la Semana: La Refrescante Banda Aljibe

Artista de la Semana: La Refrescante Banda Aljibe

La Refrescante Banda Aljibe ha puesto sobre la mesa una propuesta musical interesante, con el afán de sorprender a su público se atrevió a combinar estilos y hasta géneros. El tema “Cuanto Me Gusta” está sonando con fuerza en todo nuestro país y parte de Estados Unidos. La Banda Aljibe nos visitó en las oficinas de Scannersound para hablarnos de su sencillo y sus planes futuros.

Artista de la Semana: Ruby Escobar

Artista de la Semana: Ruby Escobar

Poco más de una década sobre los escenarios convierten a Ruby Escobar en una de las interpretes femeninas con mayor arrastre en el género regional mexicano.
En su faceta como compositora puso a vibrar los corazones de sus seguidores con “En Tus Manos”, un tema romántico.
Recientemente nos visitó en las oficinas de ScannerSound para hablarnos de “Duele Amar” su más reciente sencillo, con el que espera despuntar en la industria musical.

Artista de la Semana: Gary Díaz y su Sierreño

Artista de la Semana: Gary Díaz y su Sierreño

Gary Díaz y su Sierreño luchan por llegar a la cima del género regional mexicano, con apenas dos años de carrera artística, los michoacanos han logrado conquistar los corazones de miles de fanáticos que ya siguen de cerca su trayectoria.
“Ahora Si” es su más reciente sencillo, mismo que promocionan por toda la República Mexicana.
Gary Díaz y su Sierreño nos visitaron en las oficinas de ScannerSound para hablarnos de su música y componer una canción con nosotros.

Artista de la Semana: Banda Renovación (Entrevista)

Artista de la Semana: Banda Renovación (Entrevista)

Una joven carrera no ha sido limitante para que la Banda Renovación se consolide como una de las agrupaciones más importantes del género regional mexicano. Actualmente promocionan el sencillo “Ni Que Fueras La Más Buena” , con el que han tomado por asalto las principales radiodifusoras de nuestro país.
Aprovechando la visita de La Reno a la Perla Tapatía, los invitamos a nuestras oficinas para que respondieran unas incómodas preguntas.

Artista de la Semana: Janny Marco (Entrevista)

Artista de la Semana: Janny Marco (Entrevista)

Luego de demostrar su versatilidad al logra unas interesantes mezclas de ritmos, Janny y Marco incursionan en el regional mexicano con el álbum “Los Infieles” del que se desprende el sencillo homónimo, una composición de Luis Manuel Santana.

Aprovechando su gira de promoción en Guadalajara, nos visitaron en las oficinas de ScannerSound para hablarnos de sus inicio y próximos proyectos. No te pierdas la entrevista completa:

Artista de la Semana: Eduardo Alejandro (Entrevista)

Artista de la Semana: Eduardo Alejandro (Entrevista)

Eduardo Alejandro es un ejemplo de constancia y trabajo, un hombre que tuvo que abandonar la patria en la que nació para buscar mejores oportunidades y que, hoy es un empresario reconocido que desea compartir con el mundo lo aprendido a lo largo de su vida, usando como instrumentos sus libros y su música.

“La Verdad” es el sencillo con el que ahora promociona su segundo material discográfico del mismo nombre, el video oficial de esta canción fue grabado en Guadalajara, Jalisco, demostrando así, el gran amor que Eduardo siente por nuestro país.

Hace algunos días, Eduardo Alejandro nos visitó en las oficinas de ScannerSound y no se escapó de nuestras complicadas preguntas.

Artista del Mes: Calibre 50

Artista del Mes: Calibre 50

Han dado en el clavo. Todo el mundo lo sabe. Especialmente ahora que acaban de ganar el primer Grammy de su meteórica trayectoria. Como si fuese un proyectil certeramente lanzado, la propuesta de Calibre 50 ha hecho un masivo impacto en mucha gente y, además, en la radio y en la industria de la música, generándose a partir de sus grabaciones y shows algo así como todo un fenómeno social.

Por su estilo, por la originalidad de su repertorio, por su imagen y sobre todo por su profesionalismo, a una velocidad abismante el grupo se ha convertido en un referente inevitable no solo en México y Estados Unidos sino también en el resto del continente, desde Centroamérica hasta los confines del hemisferio sur, allá donde reinan los pingüinos y esos hielos otrora eternos ahora arrasados por el cambio climático.

Sin necesidad de recurrir a ningún diccionario, la palabra que mejor define a Calibre 50 es una sola: éxito.

No obstante, lo que más intriga a sus fans es el “como”, el “¿cómo le hacen?” para producir temas que generalmente, apenas estrenados se empinan al primer lugar en las listas de popularidad.

Al hablar con su líder, cantante, acordeonista y compositor Edén Muñóz, el “como” se explica con otra palabra de tremenda importancia, trabajo, mucho trabajo, pero no el simple trabajo de un orfebre, sino la dedicación plena de unos artistas que asumen su compromiso con la pericia y el talento de quienes crean en el interior de un laboratorio.

Por eso han triunfado, por eso ya ganaron su primer Latin Grammy, el trofeo que consagra y reconoce la excelencia musical “urbi et orbi”, más allá de cualquier ciudad o país, a un nivel tan superior que solo se entiende cuando se le aplica el adjetivo Mundial.

“Teníamos dos nominaciones”, dice Edén, “Haber ganado el Latin Grammy nos hace sentir contentos, felices y emocionados, ¡Como que a veces, no nos cae el 20!. Y nos llena de mucho orgullo, porque se trata de un premio que viene de La Academia, de nuestros compañeros en la industria de la música. Como autor, la nominación no vino muy bien. Todo eso suma mucho. Nos da mucho aliento. Nos quita el cansancio. Nos quita el sueño. Te dan mucha pila, mucha gasolina para seguir haciendo música arraigada a tu instinto, a tu corazonada y a lo que la gente espera de nosotros.

 

La entrevista con Edén Muñóz necesariamente hace énfasis en la trascendencia de este logro tan reciente.

-Además de ha producido un acuerdo total entre el criterio de la comunidad artística, los expertos que están representados en La Academia Latina y el mercado, el público. 
-Eso ya nos aliente mucho más. Porque nosotros somos muy apegados al público y sabemos el cariño que nos tiene la gente. Por su parte, la gente sabe el cariño que Calibre 50 le tiene. Todo lo hacemos por ellos. El Latin Grammy nos viene muy bien. Ha sido  mejor manera de cerrar el año. El cariño de la gente nos mantiene. Por eso, repito, estamos felices. Ojalá sea el primero de muchos reconocimientos similares.

¿Coincide la obtención del Latin Grammy con otros logros importantes del grupo?
-Aunado a todo esto, venimos cerrando muy bien el año. Por los shows. Por los países que se han abierto: Guatemala, Honduras, Colombia, El Salvador, Nicaragua y Chile, donde nos estamos posicionando muy bien. Es un logro para Calibre 50. Es lo que siempre quisimos. Pero en general a la música regional mexicana le viene muy bien.

-Cuando empezabas tu carrera ¿Te imaginaste alguna vez que pudieras alcanzar tanto éxito? ¿ Lo llegaste a soñar?.
– Todo el mundo lo sueña en su momento. Lo que si nos sorprende mucho es la brevedad del tiempo en que lo hemos logrado. Todos tenemos sueños y metas. Pero el tiempo en que lo hemos conseguido nos asombra.

-En tu caso personal. ¿Cuánto tiempo le has dedicado a la música? 
-Empecé más o menos a los 13 años de edad. Ahora tengo 28. Son 15 años. Es más de la mitad de mi vida. Y lo que falta. Empecé tocando la guitarra, después me dediqué a cantar y más tarde al acordeón. Poquito a poquito, la vida te va llevando.

-Antes de Calibre 50. ¿estuviste en otra agrupación?.
– Si, estuve tres años en otro grupo. Grabé un álbum similar a Calibre. Pero lo que ha trascendido ha sido Calibre 50.

-¿De quién fue la idea de ponerle el nombre de Calibre 50 al grupo? ¿Es agresivo como dicen? 
-El nombre no tiene nada de agresivo. Elegimos el nombre al iniciar el proyecto. Queríamos que fuera diferente. Es lo que nos caracteriza. Podríamos haber sido “De la Sierra” o “Del Norte”. Calibre 50 es la bala más grande, atraviesa cualquier blindaje, cualquier barrera. No es un nombre violento, pero si tiene fuerza y llama la atención.

-Tiene potencia, sin duda: pero…¿Qué fue lo primero que interpretaron? 
– Entramos al mercado con los corridos. Era un movimiento, un rollo muy fuerte. Entramos en esa ola. Así entramos en el gusto de la gente. Pero nuestro repertorio siempre fue variado. Tenían su toque ranchero, su toque romántico. Las cumbias nunca las hemos dejado de tocar Comenzamos a crecer, sin embargo, con los corridos. Asín nos conoció la gente. De eso han pasado solamente 8 años. Empezamos en el 2010.

-Otro hecho admirable es que Calibre 50 también ha entrado en la programación de emisoras de radio de formato pop.
– Es parte de la versatilidad que tiene el grupo. Es complicado lograrlo por ser un grupo de regional mexicano. A veces eso es una limitante. Y eso es lo que tumba la bala de Calibre 50, tumba todas esas barreras, todos esos muros. No solo en México y Estados Unidos, nuestros temas los tocan diferentes formatos de programación radial. Las tocan tal y cual como salen en el disco.

-Se deduce, por lo tanto, que no solo es componer sino hacer un tipo de arreglo adecuado para cualquier programación…
-Los arreglos son muy como hechos en casa. La misma canción te va diciendo hacia donde tiene que ir. A veces el acordeón suena agresivo, corridero, de una manera muy autóctona, muy apegada al regional y a veces con las baladas, el arreglo es más básico.

-¿Dónde graba Calibre ?”
-Tenemos nuestro estilo propio. Decidimos hacer nuestro propio laboratorio y ser dueño de nuestros tiempos. La música no tiene un tiempo determinado. Llega como un proceso inspiracional y hay que tener las herramientas necesarias para atraparla.

-¿Dónde funciona ese laboratorio musical?.
– Aquí en Mazatlán. Aquí hay un misticismo, una magia.

-¿Desplazó Mazatlán a Monterrey como cuna de música regional mexicana? ¿Cuál es tu opinión?.
-Hasta cierto punto, Monterrey sigue siendo la sede más importante de la música norteña. En nuestro caso, no somos tan norteños ni tan música de banda. Una nueva generación de músicos y de estilo ha tomado la batuta en Sinaloa. Acá también está surgiendo el sierreño y otros estilos.

-¿Es Mazatlán también el lugar donde nace Calibre 50?.
-Si, somos de distintos municipios de Sinaloa. Alejandro, quien toca la tuba, es originario de Mocorito, Armando y Erik, que tocan la guitarra y la batería respectivamente, son de Mazatlán. Yo nací en Los Mochis, en la parte norte del estado. Pero fui criado en Mazatlán, donde sigo viviendo. Aquí está la esencia.

-Además de corridos y canciones de amor, ustedes también han hecho canciones sociales, defendiendo al inmigrante, atacando las injusticias. ¿Cómo es que explota esta faceta en el grupo?
-Nunca ha sido por estrategia. Son historias que están en el aire, están en los eventos, en los restaurantes, en la calle. De allí van saliendo esas historias. Son canciones que han nacido porque tienen que nacer. Han sido muy sumatorias en nuestro proceso. Han salido porque han salido, como el amor o el desamor. Son parte de la realidad que se vive. Al final de cuentas, si no lo vives, no los cantas.

-Todos pertenecemos a una realidad. Es un hecho.
-Y más cuando andas arriba y abajo, de este vaivén de la música, de los shows, de los eventos, de los países, de las diferentes culturas, se viven más historias.

-¿A que atribuyes el hecho de que mucha gente celebra de manera especial el contenido de El Corrido de Juanito?
-Es el reflejo de los latinos legales y no legales que viven en Estados Unidos. Todos conocemos a un Juanito, quizá no de nombre, pero si de historia. Hasta en nuestra familia tenemos dos o tres Juanitos que cruzaron la frontera buscando una vida mejor.