Artista del Mes

Artista del Mes: El Yaki

Artista del Mes: El Yaki

De juvenil aspecto físico y de rápidas reacciones en su hablar, El Yaki marca de manera muy precisa la cancha en que practiva su mejor juego como todo un profesional de la música, a la cual ha dedicado más de la mitad de su vida.

Por eso es que hace mucho énfasis en un implícito 7+7=14. Dos veces siente da un reforzado número catorce. Y 14 es la suma de años que corresponde a la edad en que comenzó a incursionar en el canto.

De 7 en 7, como las 7 virtudes o los 7 días de la semana, El Yaki- Luis Alfonso Partida- maneja su propia magia artística sin rencores ni falsas vibras negativas como olvidando ese duro trance que lo puso frente al precipicio cuando se le detectó un nódulo que obstruía su garganta.
Después de una inevitable cirugía y una ausencia de dos años, para beneplácito de sus fans retornó como estelar solista y con una doble propuesta dentro y fuera del escenario: banda y norteño.
En su entrevista con TRIUNFO deja entrever, aunque sin decirlo explícitamente, el dato que más se le celebra: ha sido un niño prodigio y eso nadie lo pone en duda.

Se inició a los 14 años y ya lleva casi 16 como cantante, una carrera que lo encumbra hasta la Banda El Recodo de Don Cruz Lizárraga, donde sumó el aporte de su voz a la grabación de “Te Presumo”, su mayor éxito.

Ese título enmarca un verdadero parteaguas para él y para la agrupación ya que dicho tema, ganó reconocimientos importantes, entre ellos: Canción del Año BMI y Canción del Año en Premios Oye de la Academia Mexicana de la Música.
Aparte de “Te Presumo”, la industria y el público le consagran como gran intérprete de temas como “Me Gusta Todo de Ti”, que forma parte de un álbum de El Recodo que se hizo acreedor al Grammy Latino, “La Mejor de Todas” y “Te Quiero a Morir”, entre otros títulos.

Lo primero que nos menciona en la entrevista se refiere al actual momento de su carrera.
Ahora tengo mi propia agrupación, el concepto es Norteño-Banda. Pasando por diferentes etapas ya tengo casi 16 años en la música. A los 14 años arranqué con el primer proyecto a nivel local. Pasé por diferentes agrupaciones hasta llegar a El Recodo a los 18 años. Es lo que la gente conoce de El Yaki.
Allí tuve la fortuna de grabar canciones que fueron muy exitosas y me dieron la posibilidad de avanzar.

¿Cuánto tiempo llevas en tu actual etapa?
En solitario ya tengo casi 5 años de trabajo. En este lapso ya tenemos dos producciones discográficas.

¿Cómo se titula la más reciente? 
Se llama “De Corazón Bohemio”. Es de género norteño, pero trae una canción en género banda que se llama “Nomás Este Rey”, es de corte ranchero. Como temática enfoca el desamor. La gente lo ha aceptado muy bien. En el disco se incluyen 11 temas.

¿Hay composiciones tuyas en este disco?
No. No soy compositor, solamente soy interprete, “Nomás Este Rey” es el cover de un tema que tiene muchos años. Gracias a Dios, mi versión nos ha dado muchas satisfacciones.

¿Por qué decidiste que este álbum se llamara “De Corazón Bohemio”?
Soy “de corazón bohemio”. Soy enamorado y sentimental, me fascina la bohemia. Eso es El Yaki como artista y como persona. Soy cien por ciento sentimental.

¿Qué otras características tienes como persona “común y corriente”?
Soy común y normal, corriente no. Me considero muy normal y natural. Y eso es lo que proyectamos: la honestidad y sinceridad. Colecciono corazones (está bromenado, al decirlo se ríe mucho). Me encanta viajar. Me encanta conocer gente. Me encanta la comida, como en cualquier restaurante, desde lo más caro hasta lo más cotidiano. Me encanta conocer lugares. En deportes me gusta todo. Me fascina sentir la vibra en las competencias. Soy fanático del deporte en general.

Y en materia de viajes, ¿Cuál es el lugar que te ha gustado más y cuál es el que tienes pendiente? 
¡Híjole! El último viaje que hice fue a Coachella, California. Tuve la fortuna de estar ahí este 2019. Fue una gran experiencia, fui con unos amigos. También me gustó mucho ir a Ensenada, visitar el Valle de Guadalupe y conocer la historia del vino. Me gustó muchísimo. Me encanta aprender y conocer.

¿Y en cuanto al viaje pendiente? 
Mi terreno número uno en el mundo es Italia. Me encanta. Uno se enamora del país. Mi ciudad favorita es Roma. Fue una bendición haber tenido la oportunidad de estar ahí. Apenas coleccione unos cuantos pesitos me quiero ir por unos dos o tres meses a Italia.

Va bene, ragazzo. ¿Si parla anche un po ´di quella lingua? (Está bien, muchacho. ¿Hablas un poco aquel idioma?)
Si. Prego, prego, va bene, parlo un po. (Por favor, está bien, lo hablo un poco.)

¿Qué nos puedes decir de la música y tu familia? ¿Hay otros parientes directos tuyos dedicados a tu oficio?
No. No hay nadie. Yo soy la primera generación loca. Tengo dos hermanas, una de 26 y otra de 19. Soy el único varón. La familia se completa con mi mamá y mi papá. Nadie más canta aquí.

Volvamos a esta nueva etapa de tu carrera. Mucha prensa todavía habla de tu regreso después de la operación de tu garganta. ¿Cómo va todo?
Todo va muy bien. Felizmente. Me siento al cien por ciento con mi voz y más confiado. Fue una etapa muy difícil la que viví con ese problema. Afortunadamente logré salir de eso y estoy trabajando, echándole muchas ganas.

¿Qué haces ahora mismo?
Estamos en gira por Estados Unidos. Y también en México. Vamos y venimos. Hasta agosto estaremos viajando y trabajando en la Unión Americana. En California hemos actuado en Bakersfield, San José y otras ciudades. Además, iremos a otros estados, a Oregon y Arizona, a visitar a los paisanos de allá. Tenemos shows programados en Chicago y Atlanta.

¿Cuántos músicos te acompañan en el escenario y qué más traes en esta gira?
Somos 17 elementos. Es una banda y es un grupo norteño. A propósito de actividades actuales, estamos estrenando en Estados Unidos el sencillo ” Y Me La Vuelves a Hacer”. Es un género ranchero. Es como la continuación de “Nomás Este Rey”. Su letra se refiere al desamor.

Incluyendo “De Corazón Bohemio” ¿cuantas son tus grabaciones?
Desde que empecé mi carrera a los 14 años hasta el día de hoy son unas 12 producciones profesionalmente hablando. Como solista son solo dos.

Para finalizar ¿qué es lo que más te atrae de los reportajes y las entrevistas como esta?
Que conozcan más El Yaki como persona y como artista. Y decirle a la gente que escuche nuestra música. La hacemos de todo corazón, con naturalidad. Los invitamos, además, a que nos sigan en las redes sociales.

 

 

Artista del Mes: Banda La Delictiva

Artista del Mes: Banda La Delictiva

Los integrantes de Banda La Delictiva pertenecen a una ciudad que tiene el merecido titulo de Patromonio Cultural de la Humanidad, de lo cual se enorgullecen. Allí está su residencia emocional y familiar, su presente, su pasado, pero sobre todo, su futuro. De ahí salen su inspiración y sus ganas. Por eso y por ser los legítimos herederos de una tradición que se arrastra desde hace siglos adoptaron el slogan de Patrimonio Guanajuatense, una especia de apellido que cada día se hace más popular.

Se trata, obviamente de una connotación importante, dos palabras que elevan su categoría artística, pero ¿Por qué La Delictiva?, ¿En qué consiste el presunto delito de estos artistas?, ¿Se les acusa de algo?,¿ Se sienten culpables?.

Este extraño asunto fue el comienzo de nuestro reportaje. En la práctica es la misma inquietud que experimentan muchas de sus admiradoras. La misma interrogante. La misma curiosidad. La pregunta que se han hecho múltiples ocasiones.

¿Por qué La Delictiva se llama así? Al escucharla y digerirla, nuestros entrevistados, Juan Carlos Ramos, Martín Gómez y Ulises Ramos, los tres cantantes se sonríen y adoptan un chistoso tono de picardía, teñido de ese buen humor cotidiano que es tan espontáneo entre amigos que se conocen bien y desde un buen tiempo.

Lo que explican nos deja perplejos. El nombre, aunque cueste creerlo, está dedicado a ciertas suegras: “Nos lo han preguntado muchas veces, nos han dicho que cual es nuestro delito, esto es culpa de ellas, las suegras y las candidatas a suegras, esas señoras que erróneamente a veces nos consideraban vagos e inútiles, porque según ellas no hacíamos nada, solo seducir y enamorar a sus hijas.”

En efecto, pensaban algunas de ellas que estos muchachos aficionados a la música, no tenían ningún futuro, de acuerdo a lo que nos responden ellos que, en suma, si se transformaban en parejas de sus niñas, no había superación ni perspectivas a la vista.

“Con esto, con el éxito que tenemos, le estamos poniendo una prueba palpable de que todas esas suegras estaban equivocadas. Por eso nos llamamos La Delictiva, ahora si, esas suegras ya no tienen derecho a decirnos nada”, exclama Juan Carlos Ramos.

Primer misterio aclarado. No hay ningún otro gato encerrado. El nombre es un chiste, una revancha justiciera contra ciertas señoras malhumoradas que, al principio, los discriminaban, un desquite que crece día a día de logro en logro en cuatro años continuos de éxitos.

Así lo corrobora Martín Gómez Alamilla “Nuestro único delito consistía en enamorarnos de sus hijas. Pero cuando vieron nuestros primeros cheques, ellas también se emocionaron”.

En este ambiente tan simpático y representativo de El Bajío, una tierra donde florecen las estudiantinas al calor del Festival Cervantino y los novios deambulan en torno al Callejón del Beso, sin acobardarse por el rechazo verbal de las damas rezongonas, ocho fueron los fundadores de Banda La Delictiva.

“Ahorita, con los colados somo 17. Algunos somos familiares, otros vecinos y conocidos. Estamos revueltos. Desde la fundación de La Delictiva, estamos los tres, los mismo vocalistas”, agrega Martín.

Asumiendo seriamente su proyecto desde el comienzo se dejaron asesorar y guiar por “gente que sabe de música”. Su profesor y director actualmente es Fernando El Colorín Jimenez, quien tiene una gran trayectoria.

El segundo misterio que, en realidad, no es nada misterioso, tiene que ver con la selección de canciones que graban, promueven y luego interpretan en sus shows. “Del repertorio se encarga todo el equipo de La Delictiva dirigido por la empresa Silmex”.

Este es el acrónimo de las palabras Silao y México.

Estratégicamente en la parte creativa de Silmex, intervienen compositores tan experimentados como Salvador Aponte, Rogelio Salazar, entre otros.

A tres voces, la entrevista con los vocalistas convertidos en ágiles voceros de Banda La Delictiva fluye espontánea.

-Generalmente cuando se piensa en banda mucha gente localiza el concepto en Sinaloa. ¿Cómo es que ustedes decidieron formar una banda en Guanajuato?
“Nosotros tratamos de echarle ganas y mantener a Guanajuato en alto. Por eso nuestro logo es “Patrimonio Guanajuatense” porque queremos ganarnos el privilegio de que se nos considere como tal con esfuerzo y perseverancia. Y hasta el momento si lo hemos logrado.”

-¿Hay muchas bandas en Guanajuato?
“Si. Hay muchos colegas musicos. La gente decide. Las ven, las oyen y se van con la que destaca mejor. A La Delictiva le ha tocado sobresalir entre muchas. En la práctica todos nos apoyamos.”

-¿Cuál es el estilo de La Delictiva?
“Exponemos lo que le gusta a la gente. Nos adaptamos a lo que está pegando. Y como somos tres vocalistas siempre tratamos de darle gusto al público. Cada canción se interpreta de acuerdo a la voz que mejor le queda, según sea lo ranchero a lo romántico. Y nos apoyamos echándole segunda voz o coros.

-¿Qué ritmo les ha funcionado mejor?
“Todo. Lo que es cumbia bailable, igual que lo ranchero y las canciones románticas. La gente se identifica con lo que toca La Delictiva. Así como hay gente romántica o decepcionada, también hay quien prefiere bailar. Para todos ellos va nuestro repertorio. A la gente también le agrada cantar; y lo que más cantan con nosotros, son las rancheras. Se escucha muy bonito. Con la cumbia, a soltar el bote. Donde quiera que hemos ido nos han tratado muy bien.

-¿Qué hay de la convivencia con otros artistas cuando han tenido que compartir escenario con ellos?
“Nos ha tocado trabajar en el mismo escenario con Ninel Conde, Fidel Rueda, Chuy Lizárraga, Diego Herrera, Exterminador. Nos han tratado de lo mejor. Nos han apoyado. Nos han dicho que le echemos ganas y que nuestra música está muy buena. De hecho, hasta hicimos un video con Ninel, está en la redes sociales. La relación ha sido muy bonita. Les ha gustado nuestro estilo y la reacción tan positiva de la gente”.

-¿Qué ha sido lo más difícil de esta experiencia? 
“Lo más difícil es cuando salimos de gira por tener que dejar a nuestras familias por acá. Hemos estado en Monterrey, en Chiapas, Mazatlán, lugares que nos demoran días sin ver a nuestros seres queridos, es difícil pero no imposible.”

-¿Y al revés: lo más gratificante que ha sido?
“Como artistas es andar buscando la realización de nuestros sueños”.

-A propósito de sueños ¿Cuales han sido los grandes éxitos de La Delictiva?
“Empezamos con nuestro primer material que se llama “De Lunes A Viernes”. El siguiente ha sido “El Imbécil de Tus Sueños”. Y ahora mismo es el álbum “Se Busca”. De ellos los sencillos más recientes son “Se Busca”, “Se Suponía” y “Alguien Como Tú”.

-Cuéntenos del contenido de “Alguien Como Tú”, el corte actual.
“Su mensaje es que uno no se debe dar por vencido, que hay que luchar por los sueños, que su realización hay que buscarla día a día. No tirar nunca la toalla. También se refiere a que cada quien debe identificarse con lo que pretende ser en la vida. Referido al amor es conseguirse a la novia, casarse con ella, convencer a la suegra que queremos a su hija para bien. De “Alguien Como Tú” se hizo un video que se encuentra en todas las redes sociales. Además está programado en radio y tv.”

-¿Dónde hicieron el video de “Alguien Como Tú”?
“En un lugar muy hermoso. En Santa Rosa de Lima, en la hacienda de San Luis de la Paz, finca La Gloria, aquí en El Bajío.”

-¿Cómo es la convivencia interna entre ustedes?
“Tenemos buen humor y buena camaradería. Cuando salimos en el autobús hacemos despapaye y medio. Lo mismo pasa cuando estamos en el escenario. Déjame contarte una anécdota, salte que salte, una vez se me rompió el pantalón, ya sabrás donde, y disimuladamente me bajé de volada y fui al autobús a cambiarme. Parece que el público ni se dio cuenta.”

-Ustedes, los tres, ¿ya eran cantantes cuando entraron a La Delictiva?
“Si, los tres eramos cantantes y esa es una gran ventaja. Ser profesionales va a beneficio del público. Sabemos manejar el repertorio y cualquier problema que se suscite arriba del escenario se soluciona más rápido. 

-Entre canciones, románticismo y saltos bailables, ¿Cuánto dura más o menos cada presentación de la banda? 
“Hasta dos horas seguidas. Y muy movidad, invitamos a quienes quieran bailar. Lo que hacemos es todo un show. Cuando la gente está prendida todo se hace más fácil y es cuando invitamos a las chicas a que suban al escenario a bailar.”

-¿Algo más muchachos? ¿Algún mensaje?
“Agradecemos que nos apoyen con la música que tenemos en plataformas digitales y recuerden que nos guiamos por el gusto del público.”

Cortesía: Revista Triunfo

Artista del Mes: Calibre 50

Artista del Mes: Calibre 50

Han dado en el clavo. Todo el mundo lo sabe. Especialmente ahora que acaban de ganar el primer Grammy de su meteórica trayectoria. Como si fuese un proyectil certeramente lanzado, la propuesta de Calibre 50 ha hecho un masivo impacto en mucha gente y, además, en la radio y en la industria de la música, generándose a partir de sus grabaciones y shows algo así como todo un fenómeno social.

Por su estilo, por la originalidad de su repertorio, por su imagen y sobre todo por su profesionalismo, a una velocidad abismante el grupo se ha convertido en un referente inevitable no solo en México y Estados Unidos sino también en el resto del continente, desde Centroamérica hasta los confines del hemisferio sur, allá donde reinan los pingüinos y esos hielos otrora eternos ahora arrasados por el cambio climático.

Sin necesidad de recurrir a ningún diccionario, la palabra que mejor define a Calibre 50 es una sola: éxito.

No obstante, lo que más intriga a sus fans es el “como”, el “¿cómo le hacen?” para producir temas que generalmente, apenas estrenados se empinan al primer lugar en las listas de popularidad.

Al hablar con su líder, cantante, acordeonista y compositor Edén Muñóz, el “como” se explica con otra palabra de tremenda importancia, trabajo, mucho trabajo, pero no el simple trabajo de un orfebre, sino la dedicación plena de unos artistas que asumen su compromiso con la pericia y el talento de quienes crean en el interior de un laboratorio.

Por eso han triunfado, por eso ya ganaron su primer Latin Grammy, el trofeo que consagra y reconoce la excelencia musical “urbi et orbi”, más allá de cualquier ciudad o país, a un nivel tan superior que solo se entiende cuando se le aplica el adjetivo Mundial.

“Teníamos dos nominaciones”, dice Edén, “Haber ganado el Latin Grammy nos hace sentir contentos, felices y emocionados, ¡Como que a veces, no nos cae el 20!. Y nos llena de mucho orgullo, porque se trata de un premio que viene de La Academia, de nuestros compañeros en la industria de la música. Como autor, la nominación no vino muy bien. Todo eso suma mucho. Nos da mucho aliento. Nos quita el cansancio. Nos quita el sueño. Te dan mucha pila, mucha gasolina para seguir haciendo música arraigada a tu instinto, a tu corazonada y a lo que la gente espera de nosotros.

 

La entrevista con Edén Muñóz necesariamente hace énfasis en la trascendencia de este logro tan reciente.

-Además de ha producido un acuerdo total entre el criterio de la comunidad artística, los expertos que están representados en La Academia Latina y el mercado, el público. 
-Eso ya nos aliente mucho más. Porque nosotros somos muy apegados al público y sabemos el cariño que nos tiene la gente. Por su parte, la gente sabe el cariño que Calibre 50 le tiene. Todo lo hacemos por ellos. El Latin Grammy nos viene muy bien. Ha sido  mejor manera de cerrar el año. El cariño de la gente nos mantiene. Por eso, repito, estamos felices. Ojalá sea el primero de muchos reconocimientos similares.

–¿Coincide la obtención del Latin Grammy con otros logros importantes del grupo?
-Aunado a todo esto, venimos cerrando muy bien el año. Por los shows. Por los países que se han abierto: Guatemala, Honduras, Colombia, El Salvador, Nicaragua y Chile, donde nos estamos posicionando muy bien. Es un logro para Calibre 50. Es lo que siempre quisimos. Pero en general a la música regional mexicana le viene muy bien.

-Cuando empezabas tu carrera ¿Te imaginaste alguna vez que pudieras alcanzar tanto éxito? ¿ Lo llegaste a soñar?.
– Todo el mundo lo sueña en su momento. Lo que si nos sorprende mucho es la brevedad del tiempo en que lo hemos logrado. Todos tenemos sueños y metas. Pero el tiempo en que lo hemos conseguido nos asombra.

-En tu caso personal. ¿Cuánto tiempo le has dedicado a la música? 
-Empecé más o menos a los 13 años de edad. Ahora tengo 28. Son 15 años. Es más de la mitad de mi vida. Y lo que falta. Empecé tocando la guitarra, después me dediqué a cantar y más tarde al acordeón. Poquito a poquito, la vida te va llevando.

-Antes de Calibre 50. ¿estuviste en otra agrupación?.
– Si, estuve tres años en otro grupo. Grabé un álbum similar a Calibre. Pero lo que ha trascendido ha sido Calibre 50.

-¿De quién fue la idea de ponerle el nombre de Calibre 50 al grupo? ¿Es agresivo como dicen? 
-El nombre no tiene nada de agresivo. Elegimos el nombre al iniciar el proyecto. Queríamos que fuera diferente. Es lo que nos caracteriza. Podríamos haber sido “De la Sierra” o “Del Norte”. Calibre 50 es la bala más grande, atraviesa cualquier blindaje, cualquier barrera. No es un nombre violento, pero si tiene fuerza y llama la atención.

-Tiene potencia, sin duda: pero…¿Qué fue lo primero que interpretaron? 
– Entramos al mercado con los corridos. Era un movimiento, un rollo muy fuerte. Entramos en esa ola. Así entramos en el gusto de la gente. Pero nuestro repertorio siempre fue variado. Tenían su toque ranchero, su toque romántico. Las cumbias nunca las hemos dejado de tocar Comenzamos a crecer, sin embargo, con los corridos. Asín nos conoció la gente. De eso han pasado solamente 8 años. Empezamos en el 2010.

-Otro hecho admirable es que Calibre 50 también ha entrado en la programación de emisoras de radio de formato pop.
– Es parte de la versatilidad que tiene el grupo. Es complicado lograrlo por ser un grupo de regional mexicano. A veces eso es una limitante. Y eso es lo que tumba la bala de Calibre 50, tumba todas esas barreras, todos esos muros. No solo en México y Estados Unidos, nuestros temas los tocan diferentes formatos de programación radial. Las tocan tal y cual como salen en el disco.

-Se deduce, por lo tanto, que no solo es componer sino hacer un tipo de arreglo adecuado para cualquier programación…
-Los arreglos son muy como hechos en casa. La misma canción te va diciendo hacia donde tiene que ir. A veces el acordeón suena agresivo, corridero, de una manera muy autóctona, muy apegada al regional y a veces con las baladas, el arreglo es más básico.

-¿Dónde graba Calibre ?”
-Tenemos nuestro estilo propio. Decidimos hacer nuestro propio laboratorio y ser dueño de nuestros tiempos. La música no tiene un tiempo determinado. Llega como un proceso inspiracional y hay que tener las herramientas necesarias para atraparla.

-¿Dónde funciona ese laboratorio musical?.
– Aquí en Mazatlán. Aquí hay un misticismo, una magia.

-¿Desplazó Mazatlán a Monterrey como cuna de música regional mexicana? ¿Cuál es tu opinión?.
-Hasta cierto punto, Monterrey sigue siendo la sede más importante de la música norteña. En nuestro caso, no somos tan norteños ni tan música de banda. Una nueva generación de músicos y de estilo ha tomado la batuta en Sinaloa. Acá también está surgiendo el sierreño y otros estilos.

-¿Es Mazatlán también el lugar donde nace Calibre 50?.
-Si, somos de distintos municipios de Sinaloa. Alejandro, quien toca la tuba, es originario de Mocorito, Armando y Erik, que tocan la guitarra y la batería respectivamente, son de Mazatlán. Yo nací en Los Mochis, en la parte norte del estado. Pero fui criado en Mazatlán, donde sigo viviendo. Aquí está la esencia.

-Además de corridos y canciones de amor, ustedes también han hecho canciones sociales, defendiendo al inmigrante, atacando las injusticias. ¿Cómo es que explota esta faceta en el grupo?
-Nunca ha sido por estrategia. Son historias que están en el aire, están en los eventos, en los restaurantes, en la calle. De allí van saliendo esas historias. Son canciones que han nacido porque tienen que nacer. Han sido muy sumatorias en nuestro proceso. Han salido porque han salido, como el amor o el desamor. Son parte de la realidad que se vive. Al final de cuentas, si no lo vives, no los cantas.

-Todos pertenecemos a una realidad. Es un hecho.
-Y más cuando andas arriba y abajo, de este vaivén de la música, de los shows, de los eventos, de los países, de las diferentes culturas, se viven más historias.

-¿A que atribuyes el hecho de que mucha gente celebra de manera especial el contenido de El Corrido de Juanito?
-Es el reflejo de los latinos legales y no legales que viven en Estados Unidos. Todos conocemos a un Juanito, quizá no de nombre, pero si de historia. Hasta en nuestra familia tenemos dos o tres Juanitos que cruzaron la frontera buscando una vida mejor.

 

Artista del Mes: Banda MS de Sergio Lizárraga

Artista del Mes: Banda MS de Sergio Lizárraga

La Banda MS no pudo seleccionar un mejor título para su nuevo álbum “Con Todas Las Fuerzas”, ya que sin duda hoy por hoy es la banda más influyente, fuerte y poderosa en su género. En Triunfo Magazine, nos honra que en esta edición de lujo, luzca en nuestra portada el colorido y elegante diseño de la portada de su nuevo material discográfico. Álbum cuidadosamente realizado y vigilado en cada detalle, tanto musical como la estrategia de lanzamiento y promoción.

De esta joya que mantiene la calidad y esencia de la banda se desprende el sencillo “Mejor Me Alejo” tema que sin duda dará seguimiento a la imparable lista de éxitos que han logrado colocar en las grandes ligas. Cabe destacar que todos estos logros son gracias a la fuerza y honestidad de sus canciones, así como al profesionalismo de Lizos Music, compañía que orgullosamente representa a la banda y se guía genuinamente por la visión del liderazgo impreso en cada acción y decisión del señor y creador de la Banda MS, Sergio Lizárraga. En un lapso corto de tiempo la Banda ha logrado consolidarse con pies de plomo dentro de un círculo complejo y competido, logrando, a pesar de todo, demostrar su alta capacidad de crear música romántica y bailable de la más alta calidad, derrochando talento, trabajo continuo y luchando cada día con todas sus fuerzas para lograr el impresionante número de 14 discos de Oro y 14 Discos de Platino, por las altas ventas de sus producciones La Mejor Versión de Mi y Que Bendición, así como mantener siete sencillos en el primer lugar de popularidad en México y Estados Unidos.

Además de recibir un reconocimiento de Spotify por ser la banda con casi dos millones de streams.

En conferencia de prensa, los vocalistas: Alan Ramírez y Walo Silvas, agradecieron los galardones.

“Todo esto que no está pasando es gracias a ustedes y a todo el público que no ha dejado que sencillos como “El Color de tus Ojos”, “Tu Postura”, “Las Cosas No Se Hacen Así”, “Es Tuyo Mi Amor”, “Solo Con Verte”, “Me Vas a Extrañar” y “Tengo Que Colgar” no dejen los primeros lugares de popularidad en ambos países.

Estos temas y otros, podrían ser parte de un álbum en formato Unplugged a piano y saxofón, indicó Walo.

Reconoció que todos los premios y apoyo del público no solo los presiona a ser mejores cada día, sino que también a reconocer la gran responsabilidad que existe al tener tanto éxito, no solo entre ellos mismo como músicos, sino también como ejemplos públicos.

-“Por eso lanzamos una campaña de conciencia sobre lo peligroso que es usar celulares cuando se conduce, ya que el índice de accidentes automovilísticos es mayor con distracciones con el teléfono”. Destacando que la popularidad los pone en el plano de la responsabilidad social como figuras públicas. “Por eso decidimos lanzar esta campaña”. Finalizó.

Cuestionado sobre el ego que hay entre los exponentes del regional mexicano, Walo respondió a Notimex que entre músicos es nulo ese egoísmo, porque a donde quiera que se encuentran, se saludad y hay camaradería con otros músicos de otras bandas, sin embargo, los intereses y visiones de los representantes a veces no se alinean y quizá por eso no hagan tantos duetos como en otros géneros, sin embargo, entre músicos nos respetamos y la mayoría somos camaradas.

Por su parte, Alan Ramírez reconoció que el destino les ha dado más de lo que esperaban como agrupación, por lo que les queda retribuir con buena música todo el apoyo del público que los ha puesto en el más alto honor de los reconocimientos.

-” Y vamos a seguir trabajando para cumplir nuestro sueño de ir a otras naciones a trabajar y no de vacaciones, nosotros vamos a realizar eventos en distintos países pero sin querer apresurarnos, tendremos pasos firmes y paciencia suficiente para llegar en el momento oportuno a conquistar nuevo público.

Cerró su participación muy agradecido por esta etapa de éxito sustentado en el arduo trabajo de todos los integrantes y de su equipo que tras bambalinas trabaja gran cantidad de tiempo, para que cada presentación logre cautivar a los espectadores y por el inmenso cariño de sus seguidores y el apoyo de los medios de comunicación.

Recibió los siguientes reconocimientos:

La plataforma digital Spotify, reconoció a Banda Ms como la agrupación mexicana que más se ha escuchado en la historia de Spotify con casi 2 mil millones de streams.

Banda MS de Sergio Lizárraga y Lizos Music agradecen el apoyo incondicional de medios de comunicación y público en general por ser parte fundamental de éxito de la banda número 1.

 

Artista del Mes: T3r Elemento

Artista del Mes: T3r Elemento

Todo es consecuencia de un proceso en la vida y de manera especial en un grupo como T3r Elemento, donde lo primero que llama la atención es que uno de sus integrantes sea de origen caribeño.

-¿Cómo es eso de que un cubano se dedique a la música regional mexicana?-
“Al principio, cuando Sergio Cárdenas recién se había incorporado a la agrupación hubo gente que no lo podía creer. Les parecía excesivamente extraño y se lo dijeron. Pasó algún tiempo y esas mismas personas advirtieron que “El Cubano”(Así lo apodan) se complementaba perfectamente con sus compañeros y ya se acabaron las dudas. Sentimiento, química, acomodo o lo que sea, habían hecho el prodigio. Por fin era “uno más” dentro de T3r Elemento. Y no desentonaba para nada. Los otros componente son Kristopher, el cantante; Felipe, el requinto; Zeuz el acordeonista; y Melo, el tubero.”

-¿Qué por qué son cinco y llevan en sus nombre el número 3? La respuesta la da su representante y manager, el artífice de todo el proyecto, Andrés Aguilera “El Chonchis”.

“Inicialmente, eran tres y no se llamaban T3r Elemento, hasta que probando con diferentes denominaciones, entre ellas la de Tercero Sierreño, se llegó a la conclusión de que por ser en ese entonces tres elementos se justificaba que se llamaran así.”

Convincente y simpática la explicación, así se resume el proceso inicial, el cual coincide con el funcionamiento en el sur de California de un “antro”, propiedad de El Chonchis, que se llamaba El Parral.

“Parral Music lo comencé en el año 2009″, dice. “Ya vamos para 10 años. En ese momento en El Parral hacíamos eventos promocionales de música. En el transcurso del tiempo nos fuimos dando cuenta de que podíamos hacer más por la música y comenzamos a firmas agrupaciones. A T3r Elemento lo inciamos desde abajo. El primer paso fue buscar elementos.
– Eran y son muy jovenes los integrantes del grupo…
“Cuando lo iniciamos el vocalista tenía 15 años de edad. Si me preguntas por su voz ni sé si ya le había cambiado, pero la voz que tiene ahora es la misma que tenía entonces y ya va para tres años. Felipe tenía 24; Sergio El Cubano, 25; el acordeonista 28; y Melo, el tubero, el elemento más nuevo, actualmente tiene 27 años.”
La forma de escribir T3r Elemento ¿Viene desde el comienzo?
-“Eso fue adoptado de acuerdo a la tendencia de la nueva generación. Hoy en día se resumen muchas cosas en iniciales. Así se me ocurrió poner la T, el 3 y la R.”
–¿Es, por lo tanto, un detalle típicamente “millenial”?
-“Ándele. Eso es. Por ahí va.”
-¿Siempre se dedicaron al corrido?
“Desde un principio. Quisimos sacar corridos basados en nadie que estuviera de moda. No teníamos ese concepto. El corrido que, gracias a Dios, nos abrió las puertas fue el del señor Rafa Caro. No hablaba de la violencia actual sino de un señor que en su tiempo fue importante y ahora no tenía ninguna conexión con el narco. Nos llamó la atención. Ese corrido nos abrió las puertas de muchas maneras.”
-¿Son también compositores los muchachos?
“El papá de Kris, el más chavalito, es quien compone. La composición de “Rafa Caro” viene de Sinaloa, del señor Kike Torres. Él me lo hizo llegar. Me gustó. Porque es diferente.”
-¿Qué más hay en el repertorio de T3r Elemento?
“En el primer disco viene un poquito de todo. Hay canciones románticas y corridos. Ahora los corridos hablan de la marihuana, que en California es legal. Esa es la tendencia. Se están sacando temas que hablan de eso. ¿La yerba buena o la mala? En el nuevo, que vamos a sacar en octubre hay 10 temas dedicados a eso. El nuevo disco trae 16 cortes. Más de la mitad están dedicados a la motita verde.”
-¿Son todos temas inéditos?
“Si. Son originales del pa del vocalista. Cinco son del señor Héctor Guerrero

Artista del Mes: El Fantasma

Artista del Mes: El Fantasma

El Fantasma, “Rey del Underground”

El Fantasma asusta, su personalidad es diferente. Su voz, imponente. Carácter firme. Y asusta la forma que ha llegado al estrellato. Todo mundo lo sigue en redes sociales. Es por eso que se le considera “El Rey del Urderground”. Personaje que además también es “Su Majestad” en los conciertos. Llena en todos. Apasiona al público. Compone corridos bravíos y decentes. Con sentimiento para llegarle al pueblo. Es por eso que Alexander García “El Fantasma” asusta por tu trayectoria artística que es para dar miedo por lo que ha logrado en poco tiempo. Es el grande del momento. Un cantante y compositor que está en los primeros lugares de popularidad tanto en Estados Unidos, como en México.

Su trayectoria artística no ha sido fácil. Nació en Las Cañas, Durango. Hace 27 años. Desde pequeño llegó a Los Angeles, en tierras californianas trabajó como jardinero, cortaba árboles. Durante su duro trabajo cantaba, componía corridos y ya soñaba con superarse como lo ha logrado, convirtiéndose en el fenómeno de la década en la música regional mexicana y lograr ser el amo y señor del corrido. Sus composiciones, asegura, que trata de enfocarse en la gente de antes, la gente que trabaja más que nada, como él lo hizo en el campo, trata de hacer corridos con los que la gente pueda identificarse, y trata de evitar el narrar o promover la violencia.

Corridos con sentido de cosas diferentes. Con el criterio de corridos que hagan historia, pues todos tienen su historia, cualquiera lo puede cantar como guste, sin violencia o con violencia. Trato de que mis corridos tengan valor y honor para la juventud.

“El Fantasma” se ha impuesto con sus corridos que están en el gran auditorio de la radio y en conciertos. Ellos son “Mi 45”, “Las Verdades”, “Vengo a Aclarar” y hay otros más y los que faltan.

Alexander radica en Los Angeles, California, ahí se ha formado. Sin olvidar nunca a México. El comenta por que lo llaman “El Rey del Underground”. La verdad no tengo el “power” para decir que no lo pongan, pero, la gente es la que decide y con gusto tomamos el nombre. Así ocurrió con su apodo artístico: “El Fantasma”. En su repertorio tiene canciones románticas, comenta depende de la situación, hay gente que le gustan mucho los corridos y otros tantos les gustan las canciones románticas, entonces tratamos de variarle.

“El Fantasma” asegura, desde que empezamos tratamos de mantener una categoría en el personaje que traemos debido a que la gente y mis colegas del medio han cambiado mucho su estilo, personalmente traje el estilo de antes con los corridos de sombrero y botas, yo creo que sería tratar de mantener lo mismo, con los pies en la tierra haciendo las cosas bien.

Su opinión sobre la política es que no es partidario de ningún partido. Es más, dice estar al margen de las controversias, dimes y diretes entre candidatos. Mejor trato más hacer cosas como de gente que va al rancho con las que se pueden identificar dando un buen mensaje para que la gente siga con mejores ideas.

“El Fantasma” asusta pero nada le asusta a él. Ni la fama, la que nunca ha dejado que le “pegue”. “Siempre estoy con los pies en la tierra. Pienso que no soy una persona creída. Podría llegar el día en que ya no tenga el poder que ahora tengo, cómo voy a ver a la gente que le dí para abajo, es por eso, que por mi parte trato de ser siempre la misma persona, aunque caiga, seguiré siendo la misma persona”.

Recomienda a los que entran en la aventura de la música, en especial a la regional mexicana, para los que van empezando: “Si van a hacer algo, háganlo al cien por ciento porque uno nunca sabe, hay veces que las cosas avanzan y puede que la gente pueda desesperarse en el proceso. Mantener los pies sobre la tierra y tener un personaje propio para no ser igual que los demás”. En este negocio hay que ser auténtico, asegura, “si pones a dos o tres fantasmas no tiene chiste, la gente va a decir que ese fantasma quiere ser como el otro fantasma y así no tiene chiste. Hay que sacar su propio estilo, su propio personaje y así la gente va a identificarte, otro ejemplo sería que cuando empiece la banda, por tu estilo diferente y único la gente sepa que eres tú”.

Autor de 70 canciones o más, tiene como preferida “En El Camino”, ese corrido lo hice para mi, Lo siento, lo quiero, me gusta” comenta.

“El Fantasma” así se ha impuesto y es sin duda un mexicano triunfador en tierras de Estados Unidos, y su querido México.

 

Artista del Mes: El Komander

Artista del Mes: El Komander

El Komander encabeza un grupo sólido y honesto. Lleva seis años trabajando con los mismos músicos. Es de estilo norteño banda. Incluye tuba, armonía, acordeón concertina y bajo. A éste “en algunos lugares lo llaman contrabajo y acá, en el norte, se le da el nombre de tololoche”. El Komander ha sido nominado a los premios más importantes de la industria de la música, entre ellos el Billboard (2015, Canción Regional Mexicana del Año, por “Soy de Rancho”), Lo Nuestro (2015, Artista Masculino del Año y Album del Año- Regional Mexicano, por “Cazador”), y Premio Juventud (2015 y 2017, Combinación Perfecta, por “Que Tiene de Malo” y Mejor Canción para la Troca, por “El Gallero”, respectivamente). Es un caso muy especial. Su estilo bravío le ha abierto las puertas de la fama. Sus relatos de gallos, caballos y el rancho son historias de sus corridos que son para contarlo todo al natural.

De risa fácil y frecuente, amante de su familia y profesionalmente fanático de su gente, la que acude a sus presentaciones en Estados Unidos, México y países de Centro América, El Komander asegura que de su amplio repertorio solo un 40 por ciento podría considerarse como más fuerte; el resto, según su opinión, oscila entre lo romántico, lo festivo y lo costumbrista.

En plena celebración de la Semana Santa fue entrevistado  listo para todo, simplemente disfrutando de la vida junto a los suyos y recargando pilas para volver a trabajar, derramando sus sentires y testimonios sobre el escenario en un ir y venir que ya dura 10 años. Discográficamente su récord es perfecto. Aunque recién festeja su primera década como profesional de la música, al iniciar el que será su siguiente año está preparando su álbum número 11. En eso no hay pierde.

Algo explicable, ya que su totalizante fascinación personal consiste en componer a diario, incluso cuando duerme y sueña con determinada melodía y letra, lo cual se resume en la conocida fórmula 24/7.

Respecto a la leyenda que conlleva el origen de su nombre artístico de Komander dice que lo adoptó porque así se llamaba el grupo con el que inició su carrera. Reconoce, eso sí, que en su circulo familiar y de amigos casi todo el mundo lo identifica y lo llama por su nombre civil de Alfredo (José Alfredo Ríos Meza).

Artifices y contructores de su discografía, los hermanos Adolfo y Omar Valenzuela, los jerarcas máximos de Twiins Music Group, han sido asociados fundamentales en su trayectoria desde el lanzamiento de su disco “Detrás del Miedo” del cual se desprendió “Malditas Ganas”, uno de los primeros éxitos de El Komander. Es un corrido. En su letra hay elementos de despecho romántico y derivaciones cantineras.

Otro de sus “hits” históricos se titula “Trato de Muerte”, donde gráficamente combina el ambiente de una pelea de gallos a campo abierto con la súbita oferta para comprar un caballo y un desenlace fatídico que se resuelve con una patada del animal.

Ni “Detrás del Miedo” ni tampoco “Trato de Muerte” son narco-corridos. Por su contenido ambos temas corroboran la variedad de enfoque temático de sus composiciones.

Directo y rápido, como si estuviera en el centro de un ring, pero sin guantes de boxeo, y por el contrario, muy amistoso y pacífico, analítico y de reflexiva actitud, sus respuestas en esta entrevista exclusiva con TRIUNFO, en la que se intercalan sonoras risotadas, a todo color lo retratan en una plausible tercera dimensión.

-Todo bien. Todo tranquilo. Gracias a Dios. Aquí estoy. En estas fiestas (Semana Santa) me gusta pasarlas con mi familia.

-Eso suena como el título de un corrido: “Con La Familia”. Aunque la verdad, hay muchos tipos de familia.

-Claro, apuesto por mi familia: mis hijos, las mujer que está a mi lado, mis padres, hermanos. Eso, hoy por hoy, es lo más importante de la vida.

-¿Vienes de una familia numerosa?

-No. Somos tres hermanos por todo, y mi madre y mi padre. De alguna manera somos poquitos pero nos queremos mucho y tratamos de estar juntos en cualquier lugar.

-¿Y tú eres el mayor, el menor o el del medio?

-Soy el del medio. Como en las hamburguesas. Lo mejor es lo del medio.

-Si. Las hamburguesas y…otras cosas.

Relata su trayectoria.

-Ya llevo diez años de carrera. Hace 10 años andábamos buscando una oportunidad, buscando estaciones de radio y algún evento de promoción. Gracias a Dios algunas cosas han salido muy bien y seguimos trabajando.

 

 

 

 

 

Cortesía: Triunfo Magazine

 

Artista de la Semana: Marco Flores y la Banda Jerez

Artista de la Semana: Marco Flores y la Banda Jerez

 

Durante la década de los 80´s don Perfecto Flores, un apasionado maestro de música en Zacatecas, inició una banda que para 1999 se hacía llamar, Banda Clave Nueva de Jerez pero que entrado el nuevo milenio cambió su nombre por La No.1 Banda Jerez. Desde sus inicios, se han caracterizado por impregnar un sello característico a sus interpretaciones, Marco Antonio Flores, hijo de don Perfecto, se define a sí mismo como un hombre que no le teme a la innovación, y esta podría ser la clave del éxito de la banda.
El 2000 marcó el inicio oficial de la banda, que salió al mercado por primera vez con “Nomás Por Ti Me Emborracho” un disco producido bajo el sello de Sony Music y que estaba compuesto por diez temas, entre los que destaca “La Cabrona”, una composición de Omar Valenzuela, esta canción se coló dentro de las más escuchadas de la década. La Banda Jerez probó las mieles del éxito.
Tuvieron que pasar tres años para que los zacatecanos entraran de nuevo a una cabina de grabación, “Corazón Ranchero” fue su segundo material discográfico, producido por la disquera Univisión, perteneciente a la importante cadena de televisión de Estados Unidos, en este disco regrabaron el éxito “La Cabrona”. El uso de lenguaje explicito que caracteriza a la banda es defendido por Marco, puesto que, en sus palabras, tratan de ser contraparte de Paquita la del Barrio y defender a los hombres de las “agresiones” de la cantante.El 2005 llegó acompañado de “Billete Verde” compuesto por 15 temas entre ellos “Arrincónamela”, con el ya lenguaje pícaro que caracteriza a la banda apareció en los primeros lugares de popularidad, además era una constante en las fiestas. En el mismo año, le hacen un homenaje a su paisano Antonio Aguilar, con un disco que incluía 10 temas de “El Charro de México”.

Para el 2006 La No.1 Banda Jerez graba “Me Gustan Las Viejas Buenas”, de donde se desprenden los sencillos: “El Triste”, “Discúlpeme Mi Amigo” y “El Polvorete” con los que ponían a bailar a todo el país. Además, tras el éxito obtenido en el homenaje a Antonio Aguilar lanzan una segunda parte.
El descanso no es una opción y en 2007 lanzan dos producciones, “Mujeres y Mentiras” que incluía once temas entre los que destacan “El Toro Bermejo” y “A Medios Chiles” y después “20 Tamborazos” una recopilación de los éxitos de la banda.

En 2008 la No. 1 Banda Jerez lanza “Dicen Que Soy Borracho”, compuesto por trece temas y para el 2009 firman con Garmex Music, una compañía discográfica con sede en Portales, Nuevo México, que los ayudó a dar un nuevo impulso a su carrera, ya con nueva compañía lanzan “Me Vale Ver Gatos”, en este disco, la banda le daba rienda suelta a al juego de palabras que componen un albur, este material contenía doce temas del que se desprende el sencillo homónimo, mismo que se ubicó en las listas de popularidad más importantes de México y Estados Unidos. El mismo año, la banda lanza “Tributo A La Revolución Mexicana”.

En el 2010 llegó “ y en 2011 “Puro Zacatecas” se sumó a la extensa discografía de la banda, este último contiene 15 temas que fueron bien recibidos por el público, a mediados del mismo año la banda presenta “Me Voy a Embriagar”. En agosto del 2012, las malas noticias llegaban para la banda, Marco Flores, su líder y vocalista fue secuestrado mientras se dirigía a un rancho de su propiedad ubicado en su natal Jerez, Zacatecas, tras estar alrededor de un mes cautivo, pudo regresar a su hogar luego de pagar el rescate. Para reponerse de este trago amargo, la banda sigue trabajando y este año recibe una nominación a Los Premios de la Radio como Mejor Banda del Año y el Galardón Especial del Paseo de las Luminarias en la Plaza de las Estrellas en la Ciudad de México.

En 2013 la No.1 Banda Jerez destapa “Las Guayabas” de donde se desprenden los sencillos “Gracias”, “Urge” y “Que Buey Soy”.

El 2014, de la mano de Warner Music llega “Esta Noche Cena Pancho” y el mismo año, pero con REMEX Music hace su aparición “Soy El Bueno”, del que se desprende el sencillo homónimo, cuyo video oficial rebasó las 4 millones de reproducciones, para Agosto Marco Flores hace un dueto con la Banda Tierra Sagrada y aparece “Soy Un Desmadre”.

En 2015 los discos “La Bohemia En Vivo”, “Así Soy Yo” y “Éxitos A Mi Estilo” comprobarían que la No.1 Banda Jerez está para grandes cosas dentro del género regional mexicano.

En 2017 la banda hace un homenaje muy a su estilo a una de las tradiciones michoacanas más arraigadas, “La Danza de los Viejitos”, lo que genera polémica entre el público y críticas en medios de comunicación, Marco Flores defendió su canción argumentando que buscaron perpetuar la cultura michoacana a la que él admira.
Este 2018 la banda no se detiene y ya planea disco, con el que sin duda nos van a sorprender, el estilo irreverente con el que interpretan sus canciones es único y difícilmente habrá alguien que lo haga como ellos o al menos se acerque, la No. 1 Banda Jerez es irrepetible.

Actualmente su estilo único los ha llevado al éxito, la irreverencia de sus interpretaciones les otorgó un lugar dentro de las bandas favoritas del público, pero ha sido su determinación y dedicación las que, a casi dos décadas de historia, los mantiene vigentes en escenarios y en el gusto de la gente. Marco Flores y la Jerez han conquistado los escenarios más importantes de nuestro país.

La banda ha llevado su “Zapateado Endemoniado” a los mejores recintos de México, pero no se contentan con eso, el video oficial de este tema, mismo que se desprende de su más reciente producción discográfica, ha rebasado los 7 millones de views en YouTube y forma parte de los rankings radiales como una de las canciones más escuchadas.

Tras este éxito, Marco Flores y la Jerez han emprendido su campaña en territorio estadounidense donde esperan ser bien recibidos por los connacionales residentes del vecino país del norte.

Como parte de su gira, se presentarán este próximo 25 de marzo en el “Super Jaripeo Baile” que se llevará a cabo en Tres Pinos, California, donde compartirán el escenario con Joss Favela, Graciela Beltrán y muchos artistas más.

 

Redes Sociales: 

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Artista del Mes: Alfredo Olivas

Artista del Mes: Alfredo Olivas

Cortesía: Revista Triunfo 

Alfredo Olivas se ha convertido en un verdadero ídolo del momento, con su voz, su personalidad y su carácter frente a las multitudes es preferido de públicos de México y Estados Unidos. En el Auditorio Telmex, el auditorio de los triunfadores en la Perla Tapatía, hizo Sold Out por tercer año consecutivo. Lo aclamó de igual forma que hizo en dos presentaciones en años anteriores en ese mismo escenario.

Con el Sold Out registrado por tercer año consecutivo el cantante, compositor y acordeonista de innegable calidad, logró sorprender a sus fans a lo largo de tres horas de show.

Las miles de personas coreaban los éxitos que lo han mantenido en los primeros lugares de las listas de popularidad.

Con una magnifica producción e impresionante equipo de audio e iluminación, Alfredo Olivas logró una romántica e inolvidable velada.

Monitor Latino reconoció al cantante por haber colocado seis hits de la producción “La Rueda De La Fortuna” en la lista de los temas más populares en nuestro país.

Félix García, VP Business Development de Monitor Latino le entregó un reconocimiento a Alfredo Olivas, quien se mostró agradecido por recibirlo. Las canciones que lo llevaron a recibir el mismo fueron “Antecedentes de Culpa”, “El Problema”, “En Definitiva”, “El Paciente”, “Todo o Nada” y “Seguramente”.