Artista del Mes: El Yaki

Artista del Mes: El Yaki

De juvenil aspecto físico y de rápidas reacciones en su hablar, El Yaki marca de manera muy precisa la cancha en que practiva su mejor juego como todo un profesional de la música, a la cual ha dedicado más de la mitad de su vida.

Por eso es que hace mucho énfasis en un implícito 7+7=14. Dos veces siente da un reforzado número catorce. Y 14 es la suma de años que corresponde a la edad en que comenzó a incursionar en el canto.

De 7 en 7, como las 7 virtudes o los 7 días de la semana, El Yaki- Luis Alfonso Partida- maneja su propia magia artística sin rencores ni falsas vibras negativas como olvidando ese duro trance que lo puso frente al precipicio cuando se le detectó un nódulo que obstruía su garganta.
Después de una inevitable cirugía y una ausencia de dos años, para beneplácito de sus fans retornó como estelar solista y con una doble propuesta dentro y fuera del escenario: banda y norteño.
En su entrevista con TRIUNFO deja entrever, aunque sin decirlo explícitamente, el dato que más se le celebra: ha sido un niño prodigio y eso nadie lo pone en duda.

Se inició a los 14 años y ya lleva casi 16 como cantante, una carrera que lo encumbra hasta la Banda El Recodo de Don Cruz Lizárraga, donde sumó el aporte de su voz a la grabación de “Te Presumo”, su mayor éxito.

Ese título enmarca un verdadero parteaguas para él y para la agrupación ya que dicho tema, ganó reconocimientos importantes, entre ellos: Canción del Año BMI y Canción del Año en Premios Oye de la Academia Mexicana de la Música.
Aparte de “Te Presumo”, la industria y el público le consagran como gran intérprete de temas como “Me Gusta Todo de Ti”, que forma parte de un álbum de El Recodo que se hizo acreedor al Grammy Latino, “La Mejor de Todas” y “Te Quiero a Morir”, entre otros títulos.

Lo primero que nos menciona en la entrevista se refiere al actual momento de su carrera.
Ahora tengo mi propia agrupación, el concepto es Norteño-Banda. Pasando por diferentes etapas ya tengo casi 16 años en la música. A los 14 años arranqué con el primer proyecto a nivel local. Pasé por diferentes agrupaciones hasta llegar a El Recodo a los 18 años. Es lo que la gente conoce de El Yaki.
Allí tuve la fortuna de grabar canciones que fueron muy exitosas y me dieron la posibilidad de avanzar.

¿Cuánto tiempo llevas en tu actual etapa?
En solitario ya tengo casi 5 años de trabajo. En este lapso ya tenemos dos producciones discográficas.

¿Cómo se titula la más reciente? 
Se llama “De Corazón Bohemio”. Es de género norteño, pero trae una canción en género banda que se llama “Nomás Este Rey”, es de corte ranchero. Como temática enfoca el desamor. La gente lo ha aceptado muy bien. En el disco se incluyen 11 temas.

¿Hay composiciones tuyas en este disco?
No. No soy compositor, solamente soy interprete, “Nomás Este Rey” es el cover de un tema que tiene muchos años. Gracias a Dios, mi versión nos ha dado muchas satisfacciones.

¿Por qué decidiste que este álbum se llamara “De Corazón Bohemio”?
Soy “de corazón bohemio”. Soy enamorado y sentimental, me fascina la bohemia. Eso es El Yaki como artista y como persona. Soy cien por ciento sentimental.

¿Qué otras características tienes como persona “común y corriente”?
Soy común y normal, corriente no. Me considero muy normal y natural. Y eso es lo que proyectamos: la honestidad y sinceridad. Colecciono corazones (está bromenado, al decirlo se ríe mucho). Me encanta viajar. Me encanta conocer gente. Me encanta la comida, como en cualquier restaurante, desde lo más caro hasta lo más cotidiano. Me encanta conocer lugares. En deportes me gusta todo. Me fascina sentir la vibra en las competencias. Soy fanático del deporte en general.

Y en materia de viajes, ¿Cuál es el lugar que te ha gustado más y cuál es el que tienes pendiente? 
¡Híjole! El último viaje que hice fue a Coachella, California. Tuve la fortuna de estar ahí este 2019. Fue una gran experiencia, fui con unos amigos. También me gustó mucho ir a Ensenada, visitar el Valle de Guadalupe y conocer la historia del vino. Me gustó muchísimo. Me encanta aprender y conocer.

¿Y en cuanto al viaje pendiente? 
Mi terreno número uno en el mundo es Italia. Me encanta. Uno se enamora del país. Mi ciudad favorita es Roma. Fue una bendición haber tenido la oportunidad de estar ahí. Apenas coleccione unos cuantos pesitos me quiero ir por unos dos o tres meses a Italia.

Va bene, ragazzo. ¿Si parla anche un po ´di quella lingua? (Está bien, muchacho. ¿Hablas un poco aquel idioma?)
Si. Prego, prego, va bene, parlo un po. (Por favor, está bien, lo hablo un poco.)

¿Qué nos puedes decir de la música y tu familia? ¿Hay otros parientes directos tuyos dedicados a tu oficio?
No. No hay nadie. Yo soy la primera generación loca. Tengo dos hermanas, una de 26 y otra de 19. Soy el único varón. La familia se completa con mi mamá y mi papá. Nadie más canta aquí.

Volvamos a esta nueva etapa de tu carrera. Mucha prensa todavía habla de tu regreso después de la operación de tu garganta. ¿Cómo va todo?
Todo va muy bien. Felizmente. Me siento al cien por ciento con mi voz y más confiado. Fue una etapa muy difícil la que viví con ese problema. Afortunadamente logré salir de eso y estoy trabajando, echándole muchas ganas.

¿Qué haces ahora mismo?
Estamos en gira por Estados Unidos. Y también en México. Vamos y venimos. Hasta agosto estaremos viajando y trabajando en la Unión Americana. En California hemos actuado en Bakersfield, San José y otras ciudades. Además, iremos a otros estados, a Oregon y Arizona, a visitar a los paisanos de allá. Tenemos shows programados en Chicago y Atlanta.

¿Cuántos músicos te acompañan en el escenario y qué más traes en esta gira?
Somos 17 elementos. Es una banda y es un grupo norteño. A propósito de actividades actuales, estamos estrenando en Estados Unidos el sencillo ” Y Me La Vuelves a Hacer”. Es un género ranchero. Es como la continuación de “Nomás Este Rey”. Su letra se refiere al desamor.

Incluyendo “De Corazón Bohemio” ¿cuantas son tus grabaciones?
Desde que empecé mi carrera a los 14 años hasta el día de hoy son unas 12 producciones profesionalmente hablando. Como solista son solo dos.

Para finalizar ¿qué es lo que más te atrae de los reportajes y las entrevistas como esta?
Que conozcan más El Yaki como persona y como artista. Y decirle a la gente que escuche nuestra música. La hacemos de todo corazón, con naturalidad. Los invitamos, además, a que nos sigan en las redes sociales.

 

 

Artista de la Semana: Junior Klan

Artista de la Semana: Junior Klan

Hoy en ScannerSound rendimos tributo a una agrupación que se ha hecho fuerte en el sur de nuestro país y desde ahí, apunta a lo más alto: Junior Klan, nuestro Artista de la Semana, por eso te presentamos algunos datos importantes de su carrera musical.

1.- Junior Klan nació en 1972, conformado por los hermanos: Ada, Oscar, Victor Hugo y Felipe, por iniciativa de su padre, el señor Felipe Fernández Hernita.
2.- En sus inicios se les conocía como Los Juniors, sin embargo como ya existía un grupo con ese nombre, decidieron agregar el Klan, en homenaje al clan de los hermanos Fernández, unidos por la música.
3.- En poco tiempo, Junior Klan se convirtió en un suceso en su natal Veracruz, así que por consejo de su padre, decidieron conquistar a todo México con su música.
4.- Con 40 años de trayectoria, Junior Klan es precursor del género tropical en México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá, Costa Rica, Argentina y EU.
5.- Su lema principal es “Renovarse o morir” por lo que la organización siempre ha procurado mantener gente joven dentro de sus filas, pues de esta manera se le inyecta frescura y nuevas ideas.
Junior Klan es un gigante del género tropical y orgullo de nuestro país.

Artista del Mes: Banda La Delictiva

Artista del Mes: Banda La Delictiva

Los integrantes de Banda La Delictiva pertenecen a una ciudad que tiene el merecido titulo de Patromonio Cultural de la Humanidad, de lo cual se enorgullecen. Allí está su residencia emocional y familiar, su presente, su pasado, pero sobre todo, su futuro. De ahí salen su inspiración y sus ganas. Por eso y por ser los legítimos herederos de una tradición que se arrastra desde hace siglos adoptaron el slogan de Patrimonio Guanajuatense, una especia de apellido que cada día se hace más popular.

Se trata, obviamente de una connotación importante, dos palabras que elevan su categoría artística, pero ¿Por qué La Delictiva?, ¿En qué consiste el presunto delito de estos artistas?, ¿Se les acusa de algo?,¿ Se sienten culpables?.

Este extraño asunto fue el comienzo de nuestro reportaje. En la práctica es la misma inquietud que experimentan muchas de sus admiradoras. La misma interrogante. La misma curiosidad. La pregunta que se han hecho múltiples ocasiones.

¿Por qué La Delictiva se llama así? Al escucharla y digerirla, nuestros entrevistados, Juan Carlos Ramos, Martín Gómez y Ulises Ramos, los tres cantantes se sonríen y adoptan un chistoso tono de picardía, teñido de ese buen humor cotidiano que es tan espontáneo entre amigos que se conocen bien y desde un buen tiempo.

Lo que explican nos deja perplejos. El nombre, aunque cueste creerlo, está dedicado a ciertas suegras: “Nos lo han preguntado muchas veces, nos han dicho que cual es nuestro delito, esto es culpa de ellas, las suegras y las candidatas a suegras, esas señoras que erróneamente a veces nos consideraban vagos e inútiles, porque según ellas no hacíamos nada, solo seducir y enamorar a sus hijas.”

En efecto, pensaban algunas de ellas que estos muchachos aficionados a la música, no tenían ningún futuro, de acuerdo a lo que nos responden ellos que, en suma, si se transformaban en parejas de sus niñas, no había superación ni perspectivas a la vista.

“Con esto, con el éxito que tenemos, le estamos poniendo una prueba palpable de que todas esas suegras estaban equivocadas. Por eso nos llamamos La Delictiva, ahora si, esas suegras ya no tienen derecho a decirnos nada”, exclama Juan Carlos Ramos.

Primer misterio aclarado. No hay ningún otro gato encerrado. El nombre es un chiste, una revancha justiciera contra ciertas señoras malhumoradas que, al principio, los discriminaban, un desquite que crece día a día de logro en logro en cuatro años continuos de éxitos.

Así lo corrobora Martín Gómez Alamilla “Nuestro único delito consistía en enamorarnos de sus hijas. Pero cuando vieron nuestros primeros cheques, ellas también se emocionaron”.

En este ambiente tan simpático y representativo de El Bajío, una tierra donde florecen las estudiantinas al calor del Festival Cervantino y los novios deambulan en torno al Callejón del Beso, sin acobardarse por el rechazo verbal de las damas rezongonas, ocho fueron los fundadores de Banda La Delictiva.

“Ahorita, con los colados somo 17. Algunos somos familiares, otros vecinos y conocidos. Estamos revueltos. Desde la fundación de La Delictiva, estamos los tres, los mismo vocalistas”, agrega Martín.

Asumiendo seriamente su proyecto desde el comienzo se dejaron asesorar y guiar por “gente que sabe de música”. Su profesor y director actualmente es Fernando El Colorín Jimenez, quien tiene una gran trayectoria.

El segundo misterio que, en realidad, no es nada misterioso, tiene que ver con la selección de canciones que graban, promueven y luego interpretan en sus shows. “Del repertorio se encarga todo el equipo de La Delictiva dirigido por la empresa Silmex”.

Este es el acrónimo de las palabras Silao y México.

Estratégicamente en la parte creativa de Silmex, intervienen compositores tan experimentados como Salvador Aponte, Rogelio Salazar, entre otros.

A tres voces, la entrevista con los vocalistas convertidos en ágiles voceros de Banda La Delictiva fluye espontánea.

-Generalmente cuando se piensa en banda mucha gente localiza el concepto en Sinaloa. ¿Cómo es que ustedes decidieron formar una banda en Guanajuato?
“Nosotros tratamos de echarle ganas y mantener a Guanajuato en alto. Por eso nuestro logo es “Patrimonio Guanajuatense” porque queremos ganarnos el privilegio de que se nos considere como tal con esfuerzo y perseverancia. Y hasta el momento si lo hemos logrado.”

-¿Hay muchas bandas en Guanajuato?
“Si. Hay muchos colegas musicos. La gente decide. Las ven, las oyen y se van con la que destaca mejor. A La Delictiva le ha tocado sobresalir entre muchas. En la práctica todos nos apoyamos.”

-¿Cuál es el estilo de La Delictiva?
“Exponemos lo que le gusta a la gente. Nos adaptamos a lo que está pegando. Y como somos tres vocalistas siempre tratamos de darle gusto al público. Cada canción se interpreta de acuerdo a la voz que mejor le queda, según sea lo ranchero a lo romántico. Y nos apoyamos echándole segunda voz o coros.

-¿Qué ritmo les ha funcionado mejor?
“Todo. Lo que es cumbia bailable, igual que lo ranchero y las canciones románticas. La gente se identifica con lo que toca La Delictiva. Así como hay gente romántica o decepcionada, también hay quien prefiere bailar. Para todos ellos va nuestro repertorio. A la gente también le agrada cantar; y lo que más cantan con nosotros, son las rancheras. Se escucha muy bonito. Con la cumbia, a soltar el bote. Donde quiera que hemos ido nos han tratado muy bien.

-¿Qué hay de la convivencia con otros artistas cuando han tenido que compartir escenario con ellos?
“Nos ha tocado trabajar en el mismo escenario con Ninel Conde, Fidel Rueda, Chuy Lizárraga, Diego Herrera, Exterminador. Nos han tratado de lo mejor. Nos han apoyado. Nos han dicho que le echemos ganas y que nuestra música está muy buena. De hecho, hasta hicimos un video con Ninel, está en la redes sociales. La relación ha sido muy bonita. Les ha gustado nuestro estilo y la reacción tan positiva de la gente”.

-¿Qué ha sido lo más difícil de esta experiencia? 
“Lo más difícil es cuando salimos de gira por tener que dejar a nuestras familias por acá. Hemos estado en Monterrey, en Chiapas, Mazatlán, lugares que nos demoran días sin ver a nuestros seres queridos, es difícil pero no imposible.”

-¿Y al revés: lo más gratificante que ha sido?
“Como artistas es andar buscando la realización de nuestros sueños”.

-A propósito de sueños ¿Cuales han sido los grandes éxitos de La Delictiva?
“Empezamos con nuestro primer material que se llama “De Lunes A Viernes”. El siguiente ha sido “El Imbécil de Tus Sueños”. Y ahora mismo es el álbum “Se Busca”. De ellos los sencillos más recientes son “Se Busca”, “Se Suponía” y “Alguien Como Tú”.

-Cuéntenos del contenido de “Alguien Como Tú”, el corte actual.
“Su mensaje es que uno no se debe dar por vencido, que hay que luchar por los sueños, que su realización hay que buscarla día a día. No tirar nunca la toalla. También se refiere a que cada quien debe identificarse con lo que pretende ser en la vida. Referido al amor es conseguirse a la novia, casarse con ella, convencer a la suegra que queremos a su hija para bien. De “Alguien Como Tú” se hizo un video que se encuentra en todas las redes sociales. Además está programado en radio y tv.”

-¿Dónde hicieron el video de “Alguien Como Tú”?
“En un lugar muy hermoso. En Santa Rosa de Lima, en la hacienda de San Luis de la Paz, finca La Gloria, aquí en El Bajío.”

-¿Cómo es la convivencia interna entre ustedes?
“Tenemos buen humor y buena camaradería. Cuando salimos en el autobús hacemos despapaye y medio. Lo mismo pasa cuando estamos en el escenario. Déjame contarte una anécdota, salte que salte, una vez se me rompió el pantalón, ya sabrás donde, y disimuladamente me bajé de volada y fui al autobús a cambiarme. Parece que el público ni se dio cuenta.”

-Ustedes, los tres, ¿ya eran cantantes cuando entraron a La Delictiva?
“Si, los tres eramos cantantes y esa es una gran ventaja. Ser profesionales va a beneficio del público. Sabemos manejar el repertorio y cualquier problema que se suscite arriba del escenario se soluciona más rápido. 

-Entre canciones, románticismo y saltos bailables, ¿Cuánto dura más o menos cada presentación de la banda? 
“Hasta dos horas seguidas. Y muy movidad, invitamos a quienes quieran bailar. Lo que hacemos es todo un show. Cuando la gente está prendida todo se hace más fácil y es cuando invitamos a las chicas a que suban al escenario a bailar.”

-¿Algo más muchachos? ¿Algún mensaje?
“Agradecemos que nos apoyen con la música que tenemos en plataformas digitales y recuerden que nos guiamos por el gusto del público.”

Cortesía: Revista Triunfo

Artista de la Semana: Los Tucanes de Tijuana

Artista de la Semana: Los Tucanes de Tijuana

Más de tres décadas sobre los escenarios los avalan como una de las agrupaciones más importantes del género regional mexicano, por eso, hemos elegido a Los Tucanes de Tijuana como nuestro Artista de la Semana y aquí te presentamos algunos datos importantes de su carrera musical.

1-. El grupo se formo en Tijuana, Baja California un 13 de Abril de 1987, el nombre fue idea de Rosario Quintero Gálvez, primo de Mario.
2.- Sus inicios no fuero sencillos y luego de amenizar innumerables fiestas en Tijuana, viajan a Los Ángeles para musicalizar los clubes latinos de la zona, ahí se mantuvieron durante 4 años.
3.- En 1994, cuando comenzaron a tomar fama en todo el país, fueron bautizados como El nuevo sentimiento norteño por los locutores, Martín Fabián y Pepe Garza.
4.- “La Chona” es uno de los éxitos más grandes de la agrupación, sin embargo, en una entrevista Mario Quintero confesó que ese tema nació de la petición de un locutor de ensenada, 5 minutos le bastaron al cantante para componer una cumbia que por cierto, no era de sus favoritas.
5.- Su carrera ha estado llena de logros por ejemplo ser el único grupo que incluyó simultaneamente 6 de sus producciones en la lista de los 50 mas vendidos en EU, solo ellos han podido lanzar dos álbums al mismo tiempo, uno de cumbias y otro de corridos.

Artista de la Semana: Pesado

Artista de la Semana: Pesado

Hoy en Scanner Sound rendimos tributo a uno de los grupos mas exitosos de México. Hemos elegido a Pesado como nuestro artista de la semana y aquí te presentamos algunos datos importantes de su carrera musical.

1.- El Grupo Que Vale Lo Que Pesa nació en 1993 en Monterrey Nuevo León, tierra de sus fundadores: Pepe Elizondo y Beto Zapata.
2.-En el año 2000 con los temas : “Pídeme” y “¿Cómo Le Hago?”, logran aparecer en el Ranking 10 de la revista Billboard, una de las mas importantes en Estados Unidos.
3.- En el 2004, luego de varios años en la cima del regional mexicano, lanzan “Rezaré”, un álbum compuesto por 12 temas de entre los que se desprende el que es considerado uno de los más importantes de la trayectoria de Pesado: “Ojalá Que Te Mueras”. Con esta producción, llevan a sus vitrinas otro disco de oro por sus altas ventas en México y Estados Unidos.
4.- Para finales del 2008, Pesado recibe la nominación para: El Grammy Latino en la categoría “Mejor Álbum Norteño” gracias a su disco “PESADO CORRIDOS: DEFENDIENDO EL HONOR”.
5.- En el 2018, de la mano de Remex Music lanzaron el álbum “Los Ángeles Existen”, del que se desprende el tema “Habla El Pasado” , cuyo video oficial ha sido visto más de 3 millones de veces.
Pesado es parte de la historia musical de nuestro país, el impresionante poder de convocatoria que posee quedo demostrado el pasado fin de semana cuando abarrotaron en 2 ocasiones la Arena Monterrey, uno de los recintos mas importantes de la sultana del norte.

Artista de la Semana: Los Socios del Ritmo

Artista de la Semana: Los Socios del Ritmo

La Historia musical mexicana no se entendería sin la presencia de agrupaciones que por su trayectoria han influenciado a generaciones, y esta es una de ellas, su nombre, está empapado de éxito.
Hoy en ScannerSound, te presentamos 5 datos importantes que quizá no conocías de uno de los grupos mas importantes de todos los tiempos: Los Socios del Ritmo.

5.- Los Socios del Ritmo fueron bautizados así el 2 de noviembre de 1962 en Campeche, su ciudad natal.
4.- En la década de los 70s impusieron un estilo peculiar con el éxito “Vamos a Platicar” así comenzaba una de las trayectorias mas importantes de la música mexicana. Este tema forma parte de la multipremiada cinta “Roma” de Alfonso Cuarón
3.- En 1985 Los Socios del Ritmo abrieron las puertas de las nominaciones al Grammy Latino al convertirse en la primer agrupación mexicana que apareció en una terna para llevarse este importante premio.
2.- En 1999 con el lanzamiento de “Llorar” tocaron los cuernos de la Luna, esta tema,desprendido del álbum homónimo, se posiciono en los principales Rankings de México, Estados Unidos y Centro américa durante varios meses consecutivos, incluso hoy, a 20 años de distancia, sigue siendo una de las canciones mas escuchadas.
1.- Los Socios del Ritmo Hoy es su más reciente producción, un cd y dvd en el que interpretan sus grandes éxitos acompañados por artistas de la talla de Alexander Acha, El Mimoso y Daniel Gutierrez, vocalista de La Gusana Ciega. Según cifras de Universal, la disquera detrás de este proyecto, las altas ventas obtenidas los tienen cerca del disco de oro.
Los socios del ritmo han demostrado que los embates de los años no son suficientes para apagar su carrera, una que se ha construido con esmero y sacrificio y que ha llenado con su música a los amantes del regional mexicano.

Artista de la Semana: Saúl Granados

Artista de la Semana: Saúl Granados

Desde el 2016 Saúl Granados trabaja para ganarse un lugar dentro de los artistas importantes del género regional mexicano. Su carisma y humildad son rebasados por su talento, eso que le permite componer e interpretar como pocos.
“Pero Querrás Volver” es el sencillo con el que busca abrirse las puertas y con el que llegó hasta las oficinas de ScannerSound.

Artista de la Semana: La Refrescante Banda Aljibe

Artista de la Semana: La Refrescante Banda Aljibe

La Refrescante Banda Aljibe ha puesto sobre la mesa una propuesta musical interesante, con el afán de sorprender a su público se atrevió a combinar estilos y hasta géneros. El tema “Cuanto Me Gusta” está sonando con fuerza en todo nuestro país y parte de Estados Unidos. La Banda Aljibe nos visitó en las oficinas de Scannersound para hablarnos de su sencillo y sus planes futuros.

Artista de la Semana: Ruby Escobar

Artista de la Semana: Ruby Escobar

Poco más de una década sobre los escenarios convierten a Ruby Escobar en una de las interpretes femeninas con mayor arrastre en el género regional mexicano.
En su faceta como compositora puso a vibrar los corazones de sus seguidores con “En Tus Manos”, un tema romántico.
Recientemente nos visitó en las oficinas de ScannerSound para hablarnos de “Duele Amar” su más reciente sencillo, con el que espera despuntar en la industria musical.

Artista de la Semana: Gary Díaz y su Sierreño

Artista de la Semana: Gary Díaz y su Sierreño

Gary Díaz y su Sierreño luchan por llegar a la cima del género regional mexicano, con apenas dos años de carrera artística, los michoacanos han logrado conquistar los corazones de miles de fanáticos que ya siguen de cerca su trayectoria.
“Ahora Si” es su más reciente sencillo, mismo que promocionan por toda la República Mexicana.
Gary Díaz y su Sierreño nos visitaron en las oficinas de ScannerSound para hablarnos de su música y componer una canción con nosotros.